JEUDI 5 JANVIER 2023 - COMPLET

10H00 - RENCONTRE AVEC FREDERIC BOUFFANDEAU Frédéric Bouffandeau vit et travaille à Angers, dans la vallée de la Loire. Ses recherches autour de la couleur et de l’espace, proposent une création qui s’étire, se dilate, se recompose en permanence de ruptures subtiles, pouvant parfois prendre l’apparence de motifs.  

12h30 - RESTAURANT LA PROVENCE CAFFE 

14H00 A 15H30 - MUSEE DES BEAUX ARTS Parcours Lenepveu 

15H45 A 17H15 - GALERIE DAVID D’ANGERS Parcours les grands hommes L'abbatiale Toussaint (13e siècle), restaurée en 1984 par l'ajout d'une audacieuse verrière contemporaine, accueille les œuvres de l'artiste Pierre-Jean David, dit David d'Angers (1788-1856). 

   COMPLET

                        UNE HEURE. UNE OEUVRE. 

                                       ROCHEGROSSE

                             La mort du pourpre rouge

PAR FRANCOIS FIXOT

Nous avons la chance de présenter à nouveau l’œuvre « La mort de la pourpre » de Rochegrosse dans le cadre de l’exposition temporaire « le voyage en train ». Après une série de rendez-vous manqués (prêt du tableau au musée du Quirinal de Rome, puis occupation de son emplacement par un dépôt du musée de Valenciennes) , Rochegrosse retrouve dans cette exposition le succès qu’il connaissait un siècle auparavant. Le modernisme s’imposait alors comme la nouvelle religion, l’essor du train en étant l’illustration parfaite. Mais des voix s’élevaient déjà et tempéraient l’optimisme ambiant sur les bienfaits naissant du progrès. Notre époque connaît les mêmes doutes, la confrontation avec les critiques d’alors est pleine d’enseignements. ...en tout cas un débat passionnant                                 

                                                            RENCONTRE THEMATIQUE

AUGUSTE RODIN ET FRANCOIS POMPOM : L’EVOLUTION DE LA SCULPTURE MODERNE 

 avec Elodie Evezard

MODIFICATION DE LA THEMATIQUE PAR LE MUSEE.

LUNDI 16 JANVIER 12H30 

 Musée d’arts de Nantes, 

20, rue Georges-Clemenceau, Nantes.  

A LA RENCONTRE DE ...

« Je mène une démarche plastique liée à l’image photographique et à l’image vidéo. Ces captations de “paysages“ ou “moments de vies“ sont traitées plastiquement lors de leur mise en œuvre par des médiums différents : lithographies, aluminographies, sérigraphies. Ce traitement plastique me permet de redonner une vision très personnelle de cette image recadrée oscillant entre figuration et abstraction – et ce afin de conserver cette émotion, cette sensation de la prise de vue. Ce travail met en jeu différentes notions : la lisibilité de l’image, sa mise en abîme et son esthétisme; l’idée du parcours, du cheminement, du récit; la série et l’accumulation de différents points de vues. » O. Rucay

SAMEDI 14 JANVIER 2023 -

10H NANTES  

EXPOSITION What happens with a dead fish ? 

- Lina Lapelytè

Du 19 novembre 2022 au 12 février 2023

Pour son exposition personnelle au Frac des Pays de la Loire à Nantes, Lina Lapelytè propose une version inédite de son installation vidéo What happens with a dead fish ? Cette nouvelle proposition restitue une performance musicale organisée par l'artiste avec une chorale d'amateurs dans une piscine en plein air créée pour l'occasion. Les membres du choeur chantent et se déplacent lentement créant une succession de tableaux vivants. Les paroles du livret composées par l'artiste ou inspirées de textes préexistants invitent à une méditation intime et poétique sur le présent, les cycles ou encore l'écologie - thèmes récurrents dans l'oeuvre de Lina Lapelytè. À travers un dispositif spécialement conçu pour le Frac en dialogue avec son architecture et son contexte immédiat - l'eau, l'image et les objets convergent et invitent le spectateur à une expérience immersive. Cette performance a été présentée au préalable dans le cadre de la Biennale de Kaunas (Lituanie), et filmée à l'occasion du Kunstenfestivaldesarts de Bruxelles (2021). 

Exposition  

Kelig Hayel et Sébastien Lemazurier interrogent le paysage et sa mémoire à travers la graine semée par l'homme ou portée par le vent.

Kelig HAYEL utilise le dessin comme vecteur de narration. Sa production artistique se construit entre dessins, livres et installations in situ. Sébastien LEMAZURIER réalise des actions et des installations (photographiques et vidéos) en investissant des lieux publics (bibliothèques, bains-douches municipaux, piscines, parcs …), mais également des performances pour lesquelles il s'entoure d'autres artistes, danseurs ou musiciens. Le travail de médiation fait partie intégrante de la démarche des deux artistes. Ils développent des ateliers de pratiques artistiques au sein de l'association et également auprès de l’Éducation Nationale, en bibliothèque, en milieu hospitalier et dans les Instituts d’Éducation Motrice.

 

Inventaire -

Exposition de Cassandre Fournet

Du vendredi 06 janvier 2023 au samedi 28 janvier 2023

Exposition qui mélange peinture et dessin. Le travail de Cassandre Fournet s’attache à représenter des détails auxquels nous n’accordons que peu d’importance lors de nos déplacements quotidiens. Au premier regard, il se dégage de ses œuvres un paradoxe entre la patiente construction plastique de l’image et la frêle réalité que celle-ci décrit. Par la maîtrise technique qui les caractérise, ses œuvres donnent une valeur à ces détails secondaires et insignifiants au premier abord : lieux abandonnés, murs délabrés, enseignes, panneaux, entrepôts, espaces en chantier, graffitis, végétaux qui poussent dans les fissures du bitume... Chaque peinture est le fruit d’un important travail d’observation, d’étude, de préparation et de composition.

Atelier Alain Le Bras 

10 bis Rue Malherbe 44000 Nantes

  

Redevenir forêt – Une exposition de Cendrine Robelin

 Redevenir forêt est une ouverture, une ouverture à soi et aux autres, à un monde pluriel, en perpétuelle métamorphose. La source de cette exposition se trouve dans la forêt de Brocéliande. Cendrine Robelin y a acquis une zone naturelle humide, la dite Cabane 55, afin d’y favoriser la biodiversité. S’y trouvent un chalet, des sources jaillissantes, un étang et des grands arbres. Un sentiment de paix règne en ce lieu, espace sacré. De la multitude des mondes en présence naît la beauté. Seulement, des êtres vivants décriés nuisibles, des espèces exotiques envahissantes, s’immiscent dans cette histoire. Redevenir Forêt est un processus. Il y s’agit de tisser des nouveaux liens aux vivants, d’accueillir l’étrangeté de la rencontre et de faire œuvre d’hospitalité.

 Un parcours subjectif des œuvres de Delphine Bretesché 

Plasticienne, dessinatrice, performeuse, auteure, chroniqueuse radio... en un mot, poète. Delphine Bretesché (1972 – 2021) était tout cela. « Traversées » est une sélection subjective des œuvres de Delphine Bretesché. Cette exposition présente vingt ans d’un parcours généreux où dessin, écriture et performance se mêlent étroitement pour réfléchir au territoire comme à l’oralité. Au-delà de l’hétérogénéité des formes et des médiums, c’est la cohérence d’une démarche qui frappe. Des premiers travaux réalisés dès la sortie des Beaux-Arts en 2001 au journal dessiné de 2021 (respectivement des portraits dessinés de personnes abordées dans la rue, puis des dessins effectués chez des hôtes où l’artiste s’installait pour un séjour plus ou moins long), l’ensemble des travaux invite à considérer l’hospitalité, ce qui nous traverse et ce par quoi nous sommes traversés.

 VERNISSAGE MARDI 10 JANVIER À 18H30

EXPOSITION DU 11 JANVIER AU 04 FÉVRIER 2023 

DU MERCREDI AU SAMEDI DE 14H À 18H GALERIE OPEN SCHOOL BEAUX-ARTS DE NANTES

Exposition AUCTUS ANIMALIS - PRIX SWISS LIFE À 4 MAINS Vincent Fournier et Sébastien Gaxie 

12 janvier — 25 février 2023 → Centre Claude Cahun

Au croisement de la biologie spéculative et du surréalisme, «Auctus animalis» est un étonnant bestiaire associant histoire et anticipation, mémoire et science-fiction. Ce cabinet de curiosités révèle une collection de créatures en voie d’apparition: un paon à l’exosquelette en argent serti de diamants, une libellule dotée d’un capteur luminescent qui mesure la qualité de l’air... Depuis les caractéristiques réelles — visuelles et sonores — de chaque espèce, «Auctus animalis» imagine un futur inspiré d’une nature reprogrammée par les biotechnologies. La composition musicale qui joue avec cette galerie de portraits donne à entendre des sons hybrides qui résonnent avec l’univers de ces néoêtres. Le projet «Auctus animalis» questionne les nouvelles relations possibles avec la nature dans notre monde de demain. Vincent Fournier est un artiste photographe français dont le travail explore les imaginaires du Futur : l’aventure spatiale, les robots humanoïdes, les architectures utopiques, la transformation technologique du vivant... Il est né en 1970 à Ouagadougou et habite à Paris. Après une double maîtrise en Sociologie et Cinéma il obtient son diplôme de l’École Nationale de la Photographie à Arles en 1997. Sébastien Gaxie suit d’abord des cours de piano avec Umberto Guzzo et de chant choral avec les Petits chanteurs de Saint-Christophe de Javel avec qui il participe à de nombreuses tournées en Europe. Il étudie ensuite le piano jazz auprès de Bojan Z ainsi qu’à l’école Arpej à Paris. De 1998 à 2000, il dirige le Zhig Band, un ensemble de dix-huit musiciens jouant sa propre musique et finaliste du concours national de jazz de la Défense en 1999.